Showing posts with label Mal Waldron. Show all posts
Showing posts with label Mal Waldron. Show all posts

Sunday, September 6, 2026

Jackie McLean • Prestige Profiles

 

 



Review by Thom Jurek
Jackie McLean is the subject of the sixth volume in the Prestige Profiles series. The eight tracks here come from 1956 and 1957. they are deeply bluesy cuts from the later bebop and early hard bop era, and show McLean really stretching himself to come to terms with the new music that was in his head and emerged fully on his later Blue Note recordings. "Strange Blues" is here, along with the lovely "Sentimental Journey" off Volumes 4, 5, and 6, with Donald Byrd, Hank Mobley, and Mal Waldron (who appears on five selections here). There's also the fine original "Lights Out," with Byrd, Elmo Hope, Doug Watkins, and Art Taylor. While all the cuts have been previously released, the various bands here showcase McLean's versatility as a leader and, in the case of "Alto Madness," as a co-leader with John Jenkins.
https://www.allmusic.com/album/prestige-profiles-vol-6-mw0000178500

///////


Reseña de Thom Jurek
Jackie McLean es el tema del sexto volumen de la serie Prestige Profiles. Los ocho temas que se incluyen aquí proceden de 1956 y 1957. Son cortes profundamente blueseros de la última época del bebop y del primer hard bop, y muestran a McLean esforzándose realmente por llegar a un acuerdo con la nueva música que estaba en su cabeza y que emergió plenamente en sus últimas grabaciones de Blue Note. "Strange Blues" está aquí, junto con la encantadora "Sentimental Journey" de los volúmenes 4, 5 y 6, con Donald Byrd, Hank Mobley y Mal Waldron (que aparece en cinco selecciones aquí). También está el excelente original "Lights Out", con Byrd, Elmo Hope, Doug Watkins y Art Taylor. Aunque todos los cortes ya han sido editados anteriormente, las diferentes bandas aquí muestran la versatilidad de McLean como líder y, en el caso de "Alto Madness", como colíder con John Jenkins.
https://www.allmusic.com/album/prestige-profiles-vol-6-mw0000178500



Wednesday, September 2, 2026

Steve Lacy ‎• Reflections

 



Review by Scott Yanow
All of soprano saxophonist Steve Lacy's early recordings are quite fascinating, for during 1957-1964, aspects of his style at times hinted at Dixieland, swing, Monk, and Cecil Taylor, sometimes at the same time. For this CD reissue (a straight reproduction of the original New Jazz LP), Lacy teams up with pianist Mal Waldron, bassist Buell Neidlinger, and drummer Elvin Jones for seven Thelonious Monk compositions. The typical standbys (such as "'Round Midnight," "Straight No Chaser," and "Blue Monk") are avoided in favor of more complex works such as "Four in One," "Bye-Ya," and "Skippy"; the sweet ballad "Ask Me Now" is a highpoint.
Lacy always had an affinity for Monk's music and, even nearly 40 years later, this set is a delight.

///////

Reseña de Scott Yanow
Todas las primeras grabaciones del saxofonista soprano Steve Lacy son fascinantes, ya que durante los años 1957-1964, aspectos de su estilo a veces aludían a Dixieland, swing, Monk y Cecil Taylor, a veces al mismo tiempo. Para esta reedición del CD (una reproducción directa del LP original de New Jazz), Lacy se une al pianista Mal Waldron, al bajista Buell Neidlinger y al baterista Elvin Jones para siete composiciones de Thelonious Monk. Las típicas paradas (como "'Round Midnight,''Straight No Chaser,''Straight No Chaser,''Blue Monk'') se evitan en favor de obras más complejas como'Four in One,''Bye-Ya,''Skippy'; la dulce balada'Ask Me Now' es un punto culminante.
Lacy siempre tuvo una afinidad por la música de Monk y, incluso casi 40 años después, este set es una delicia.


Monday, August 24, 2026

Webster Young • For Lady

 



Review from AllMusic (by Jim Todd):
While trumpeter Webster Young pays tribute to Billie Holiday on this, his only studio date as a leader, the set is equally a tribute to Young's musical role model, Miles Davis. Young has Miles' soft-focus tone from the early to mid-'50s and, according to Ira Gitler's liner notes, he is actually playing Miles' cornet on the date. The similarities between the two players make this 1957 session a satisfying companion to Miles' work circa 1951-1953. Young is nicely matched here with tenor saxophonist Paul Quinichette, with the two of them using a pleasantly blowsy approach to weave loose, discursive counterpoint around each other. Guitarist Joe Puma distinguishes the set with thoughtful, understated playing that calls to mind Kenny Burrell's own Prestige dates from this period. Pianist Mal Waldron, drummer Ed Thigpen, and bassist Earl May infuse the performances with a cohesive, relaxed swing. They give each other lots of space, and Waldron makes astute choices in his chord selection, phrasing, and comping strategies. The tracks comprise five pieces associated with Holiday and one Young original, written in homage to Lady Day. True to Holiday's approach, the mood is world-weary, bordering on bleak, but with breaches of light like those that would briefly suffuse Holiday's songs. "Strange Fruit" is the one track that misses the mark. Where Holiday allowed the stark irony of the lyrics to carry the song, Young's instrumental version labors the point by including an execution squad drum roll. This could have been effective had it been limited to the intro and ending, but when Thigpen's martial snare also crops up midsong it breaks the subtle, macabre atmosphere of the piece.
https://www.allmusic.com/album/for-lady-mw0000087852

///////


Reseña de AllMusic (por Jim Todd):
Mientras el trompetista Webster Young rinde homenaje a Billie Holiday en esta, su única fecha de estudio como líder, el set es igualmente un tributo al modelo musical de Young, Miles Davis. Young tiene el tono de enfoque suave de Miles de principios a mediados de los años 50 y, según las notas del liner de Ira Gitler, en realidad está tocando el cornete de Miles en la sesión. Las similitudes entre los dos músicos hacen de esta sesión de 1957 un compañero satisfactorio del trabajo de Miles alrededor de 1951-1953. Young está bien emparejado aquí con el saxofonista tenor Paul Quinichette, utilizando ambos un enfoque agradablemente suelto para tejer un contrapunto discursivo entre sí. El guitarrista Joe Puma distingue el set con un toque reflexivo y discreto que recuerda las propias fechas de Kenny Burrell para Prestige de este período. El pianista Mal Waldron, el baterista Ed Thigpen y el bajista Earl May infunden las interpretaciones con un swing cohesivo y relajado. Se dan mucho espacio entre sí, y Waldron hace elecciones perspicaces en su selección de acordes, fraseo y estrategias de acompañamiento. Los temas comprenden cinco piezas asociadas con Holiday y un original de Young, escrito en homenaje a Lady Day. Fiel al enfoque de Holiday, el clima es cansado del mundo, bordeando lo sombrío, pero con destellos de luz como los que brevemente impregnaban las canciones de Holiday. "Strange Fruit" es el único tema que no da en el blanco. Donde Holiday permitía que la cruda ironía de las letras sostuviera la canción, la versión instrumental de Young fuerza el punto incluyendo un redoble de tambor de pelotón de fusilamiento. Esto podría haber sido efectivo si se hubiera limitado a la intro y el final, pero cuando la caja marcial de Thigpen también aparece en medio de la canción rompe la atmósfera sutil y macabra de la pieza.
https://www.allmusic.com/album/for-lady-mw0000087852


Friday, August 14, 2026

Mal Waldron • Mal ⁄ 3 Sounds

 



Review by Scott Yanow
This is an unusual set by pianist Mal Waldron. He utilizes a sextet with trumpeter Art Farmer, flutist Eric Dixon, cellist Calo Scott, bassist Julian Euell and drummer Elvin Jones on three of his picturesque originals and his wife Elaine Waldron contributes vocals to the wordless "Portrait of a Young Mother" and Harold Arlen's "For Every Man There's a Woman."
https://www.allmusic.com/album/mal-3-sounds-mw0000091965



 Artist Biography by Scott Yanow
A pianist with a brooding, rhythmic, introverted style, Mal Waldron's playing has long been flexible enough to fit into both hard bop and freer settings. Influenced by Thelonious Monk's use of space, Waldron has had his own distinctive chord voicings nearly from the start. Early on, Waldron played jazz on alto and classical music on piano, but he switched permanently to jazz piano while at Queens College. He freelanced around New York in the early '50s with Ike Quebec (for whom he made his recording debut), Big Nick Nicholas, and a variety of R&B-ish groups. Waldron frequently worked with Charles Mingus from 1954-1956 and was Billie Holiday's regular accompanist during her last two years (1957-1959). Often hired by Prestige to supervise recording sessions, Waldron contributed many originals (including "Soul Eyes," which became a standard) and basic arrangements that prevented spontaneous dates from becoming overly loose jam sessions.

After Holiday's death, he mostly led his own groups, although he was part of the Eric Dolphy-Booker Little Quintet that was recorded extensively at the Five Spot in 1961, and also worked with Abbey Lincoln for a time during the era. He wrote three film scores (The Cool World, Three Bedrooms in Manhattan, and Sweet Love Bitter) before moving permanently to Europe in 1965, settling in Munich in 1967. Waldron, who has occasionally returned to the U.S. for visits, has long been a major force in the European jazz world. His album Free at Last was the first released by ECM, and his Black Glory was the fourth Enja album. Waldron, who frequently teamed up with Steve Lacy (often as a duet), kept quite busy up through the '90s, featuring a style that evolved but was certainly traceable to his earliest record dates. Among the many labels that have documented his music have been Prestige, New Jazz, Bethlehem, Impulse, Musica, Affinity, ECM, Futura, Nippon Phonogram, Enja, Freedom, Black Lion, Horo, Teichiku, Hat Art, Palo Alto, Eastwind, Baybridge, Paddle Wheel, Muse, Free Lance, Soul Note, Plainisphere, and Timeless. In September of 2002, Waldron was diagnosed with cancer. Remaining optimistic, he continued to tour until he passed away on December 2 in Brussels, Belgium at the age of 76.
https://www.allmusic.com/artist/mal-waldron-mn0000665824/biography

///////

Reseña de Scott Yanow
Este es un set inusual del pianista Mal Waldron. Utiliza un sexteto con el trompetista Art Farmer, el flautista Eric Dixon, el violonchelista Calo Scott, el bajista Julian Euell y el baterista Elvin Jones en tres de sus pintorescos originales, y su esposa Elaine Waldron contribuye con la voz en el sin palabras "Portrait of a Young Mother" (Retrato de una madre joven) y "For Every Man There's a Woman" (Para cada hombre hay una mujer) de Harold Arlen.
https://www.allmusic.com/album/mal-3-sounds-mw0000091965



 Biografía del artista por Scott Yanow
Un pianista con un estilo melancólico, rítmico e introvertido, la interpretación de Mal Waldron ha sido durante mucho tiempo lo suficientemente flexible como para encajar tanto en el hard bop como en los ambientes más libres. Influenciado por el uso del espacio de Thelonious Monk, Waldron ha tenido sus propias voces de acordes casi desde el principio. Al principio, Waldron tocaba jazz en contralto y música clásica en piano, pero cambió permanentemente al piano de jazz mientras estaba en Queens College. Trabajó como freelance en Nueva York a principios de los años 50 con Ike Quebec (para quien hizo su debut discográfico), Big Nick Nicholas, y una variedad de grupos de R&B-ish. Waldron trabajó frecuentemente con Charles Mingus de 1954 a 1956 y fue la acompañante habitual de Billie Holiday durante sus dos últimos años (1957-1959). A menudo contratado por Prestige para supervisar las sesiones de grabación, Waldron aportó muchos originales (incluyendo "Soul Eyes", que se convirtió en un estándar) y arreglos básicos que evitaron que las citas espontáneas se convirtieran en jam sessions demasiado sueltas.

Después de la muerte de Holiday, dirigió sus propios grupos, aunque fue parte del Eric Dolphy-Booker Little Quintet que se grabó extensamente en el Five Spot en 1961, y también trabajó con Abbey Lincoln por un tiempo durante la época. Escribió tres partituras de películas (The Cool World, Three Bedrooms in Manhattan y Sweet Love Bitter) antes de mudarse permanentemente a Europa en 1965 y establecerse en Munich en 1967. Waldron, que ha regresado ocasionalmente a Estados Unidos de visita, ha sido durante mucho tiempo una fuerza importante en el mundo del jazz europeo. Su álbum Free at Last fue el primero publicado por ECM, y su Black Glory fue el cuarto álbum de Enja. Waldron, quien frecuentemente se asoció con Steve Lacy (a menudo como un dúo), se mantuvo bastante ocupado durante los años 90, presentando un estilo que evolucionó pero que ciertamente se remonta a sus primeras fechas de grabación. Entre los muchos sellos que han documentado su música se encuentran Prestige, New Jazz, Bethlehem, Impulse, Musica, Affinity, ECM, Futura, Nippon Phonogram, Enja, Freedom, Black Lion, Horo, Teichiku, Hat Art, Palo Alto, Eastwind, Baybridge, Paddle Wheel, Muse, Free Lance, Soul Note, Plainisphere y Timeless. En septiembre de 2002, Waldron fue diagnosticado con cáncer. El optimista continuó su gira hasta que falleció el 2 de diciembre en Bruselas, Bélgica, a la edad de 76 años.
https://www.allmusic.com/artist/mal-waldron-mn0000665824/biography


Thursday, August 13, 2026

Ray Draper • The Legendary Tuba Sounds

 



Review from AllMusic (by Scott Yanow):
One of the first tuba players to lead his own recording session in a bebop setting, Ray Draper was only 16 when he recorded the music on this CD reissue, his debut. Teamed in a sextet with trumpeter Webster Young (also making his recording debut), altoist Jackie McLean, pianist Mal Waldron, bassist Spanky DeBrest, and drummer Ben Dixon, Draper fits in pretty well. His solos are sometimes a touch awkward rhythmically and it takes one a little while to get used to his sound in this setting but, overall, this is a successful effort. The fairly modern sextet performs straight-ahead originals by Draper, Young, and Waldron in addition to the standard "You're My Thrill."
https://www.allmusic.com/album/tuba-sounds-mw0000116509

///////


Reseña de AllMusic (por Scott Yanow):
Uno de los primeros tubistas en liderar su propia sesión de grabación en un entorno bebop, Ray Draper tenía apenas 16 años cuando grabó la música de esta reedición en CD, su debut. Formado en un sexteto con el trompetista Webster Young (también en su debut discográfico), el altista Jackie McLean, el pianista Mal Waldron, el bajista Spanky DeBrest y el baterista Ben Dixon, Draper encaja bastante bien. Sus solos son a veces un poco torpes rítmicamente y lleva un tiempo acostumbrarse a su sonido en este contexto, pero en general es un esfuerzo exitoso. El sexteto de estilo bastante moderno interpreta originales directos de Draper, Young y Waldron, además del standard "You're My Thrill."
https://www.allmusic.com/album/tuba-sounds-mw0000116509


Saturday, May 2, 2026

Mal Waldron • Left Alone

 



Review from AllMusic (by Scott Yanow):
This obscure CD reissue has the wrong date listed (it is from February 24, 1959, not November 1957) and fails to mention that altoist Jackie McLean sits in with pianist Mal Waldron's trio (which includes bassist Julian Euell and drummer Al Dreares) on the title cut, a number co-written by Waldron and Billie Holiday. Although Waldron dedicated the album to Lady Day and talks about her a bit on the last track in a short interview with vibraphonist Teddy Charles (which was recorded a bit later), he actually only performs one song from her repertoire: "You Don't Know What Love Is." Otherwise this rather brief CD has the title cut, two other typically brooding Waldron originals plus Sonny Rollins' "Airegin." McLean's emotional alto is such a strong asset on the title cut that one wishes he were on the rest of this worthwhile set.
https://www.allmusic.com/album/left-alone-mw0000651178

///////


Reseña de AllMusic (por Scott Yanow):
Esta oscura reedición en CD tiene la fecha incorrecta (es del 24 de febrero de 1959, no noviembre de 1957) y no menciona que el saxofonista alto Jackie McLean participa con el trío del pianista Mal Waldron (que incluye al bajista Julian Euell y al baterista Al Dreares) en el tema titular, una composición coescrita por Waldron y Billie Holiday. Aunque Waldron dedicó el álbum a Lady Day y habla un poco sobre ella en la última pista en una breve entrevista con el vibrafonista Teddy Charles (que fue grabada un poco después), en realidad solo interpreta una canción de su repertorio: "You Don't Know What Love Is". Por lo demás, este CD bastante breve tiene el tema titular, otros dos originales típicamente melancólicos de Waldron más "Airegin" de Sonny Rollins. El emotivo saxo alto de McLean es un activo tan fuerte en el tema titular que uno desearía que estuviera en el resto de este valioso conjunto.
https://www.allmusic.com/album/left-alone-mw0000651178


Monday, March 16, 2026

Jackie McLean • Makin' The Changes

 



Jackie McLean • Makin' The Changes
No se encontró reseña en AllMusic.com
Review from Cashbox (June 25, 1960):
McLean's emergence as a major new alto voice is marked by his driving, energetic playing style. His intense approach shines on tracks including "Bean And The Boys," "I Never Knew," and "Chasin' The Bird," supported excellently by Curtis Fuller, Paul Chambers, Louis Hayes, Webster Young, and Gil Coggins. An important recording session for Jackie McLean's developing career.
https://thejazztome.info/jackie-mclean-makin-the-changes/

///////


La emergencia de McLean como una importante nueva voz del saxo alto está marcada por su estilo de interpretación enérgico y vigoroso. Su enfoque intenso brilla en tracks que incluyen "Bean And The Boys", "I Never Knew" y "Chasin' The Bird", respaldado excelentemente por Curtis Fuller, Paul Chambers, Louis Hayes, Webster Young y Gil Coggins. Una sesión de grabación importante para la carrera en desarrollo de Jackie McLean.
https://thejazztome.info/jackie-mclean-makin-the-changes/


Sunday, February 15, 2026

VA • Jazz Classics

 

Mal Waldron, Jimmy Heath, Charlie Parker, Lee Konitz, Jimmy Raney, Kenny Drew, Bobby Jaspar, Gerry Mulligan, Clark Terry, Oliver Nelson, Chet Baker, Dizzy Gillespie, Don Byas, Hampton Hawes …



Monday, January 26, 2026

Ray Draper • Tuba Sounds

 



“A Promise Derailed.” Such of phrase could easily have been etched on Ray Draper’s tombstone to describe the tubaist’s trials in life and music. Killed in a botched robbery at the tragic age of 42 his troubles both personal and musical hounded him for much of his life. But reading the original liners to this reissue penned by Ira Gitler it’s difficult to prognosticate such a future for Draper. Member of the All-City High School Symphony, a budding playwright and composer, and front man of a recording date for Prestige- all of these things point to bright and promising prospects as a musician. A careful inventory of Draper’s sidemen also speaks to his precocious talent. Even back in 57’ McLean and Waldron were heavy hitters and the relative newcomers Young, DeBrest and Dixon are also solid recruits. Taped at Rudy Van G’s original Hackensack studio (his parent’s living room) the fidelity adds even further to the fine proceedings.

The tunes on the date are a well-chosen mix of originals with a single standard thrown in as a nod to tradition. Draper’s potbellied horn is surprisingly agile on the changes, particularly on his own numbers “Jackie’s Dolly” and “Mimi’s Interlude.” Plump and viscous, it’s a sound that skates along the bedrock of the bass register while still managing to fire off quick salvos of notes. Young stays fairly understated, but still chimes in occasionally with fine solos, as on the latter composition and some intriguing exchanges, as on the opening “Terry Anne.” McLean’s devilish alto, brimming with youthful bravado, routinely dances rings around the leader’s fleshy figures. The rhythm section is usually relegated to its regular chores, but Waldron finds space both for a tune and several solo breaks.

Draper recorded several other dates as a leader and parlayed some work as a sideman for employers like McLean, Coltrane and others throughout the remainder of the 50s. The 60s and 70s also afforded him sporadic dates with folks like Archie Shepp and, but the occasional returns to music were always short-lived. Listening in on the promise he so evidently displays here it’s a shame Draper wasn’t able to persevere.
By Derek Taylor
February 1, 2001 
https://www.allaboutjazz.com/tuba-sounds-ray-draper-prestige-records-review-by-derek-taylor__6302

///////


«Una promesa truncada». Esta frase podría haber sido fácilmente grabada en la lápida de Ray Draper para describir las tribulaciones del tubista en la vida y en la música. Asesinado en un robo fallido a la trágica edad de 42 años, sus problemas personales y musicales le persiguieron durante gran parte de su vida. Pero al leer las notas originales de esta reedición, escritas por Ira Gitler, resulta difícil pronosticar un futuro así para Draper. Miembro de la All-City High School Symphony, dramaturgo y compositor en ciernes, y protagonista de una sesión de grabación para Prestige: todo ello apuntaba a un futuro brillante y prometedor como músico. Un inventario minucioso de los músicos que acompañaban a Draper también da cuenta de su talento precoz. Ya en 1957, McLean y Waldron eran pesos pesados, y los relativamente novatos Young, DeBrest y Dixon también eran reclutas sólidos. Grabado en el estudio original de Rudy Van G en Hackensack (el salón de sus padres), la fidelidad añade aún más valor al excelente trabajo.

Las canciones de la sesión son una mezcla bien elegida de temas originales con un único estándar incluido como guiño a la tradición. El saxofón barrigudo de Draper es sorprendentemente ágil en los cambios, especialmente en sus propios temas «Jackie's Dolly» y «Mimi's Interlude». Redondo y viscoso, es un sonido que se desliza sobre la base del registro grave del bajo, sin dejar de disparar rápidas salvas de notas. Young se mantiene bastante discreto, pero de vez en cuando interviene con buenos solos, como en la última composición y en algunos intercambios intrigantes, como en la apertura «Terry Anne». El saxo alto diabólico de McLean, rebosante de bravuconería juvenil, baila habitualmente alrededor de las figuras carnosas del líder. La sección rítmica suele quedar relegada a sus tareas habituales, pero Waldron encuentra espacio tanto para una melodía como para varios solos.

Draper grabó varias otras fechas como líder y aprovechó algunos trabajos como acompañante para empleadores como McLean, Coltrane y otros durante el resto de los años 50. Los años 60 y 70 también le proporcionaron fechas esporádicas con gente como Archie Shepp, pero los ocasionales regresos a la música siempre fueron efímeros. Al escuchar la promesa que tan evidentemente muestra aquí, es una pena que Draper no fuera capaz de perseverar.
Por Derek Taylor.
1 de febrero de 2001. 
https://www.allaboutjazz.com/tuba-sounds-ray-draper-prestige-records-review-by-derek-taylor__6302


 





Wednesday, January 21, 2026

Teo Macero • Teo Macero With The Prestige Jazz Quartet

 



Teo Macero is an amazing man of music; he has worked intimately with some of the greatest figures in the history of jazz as, Duke Ellington, Miles Davis, Dave Brubeck, and Thelonius Monk, in the creation of some of their most enduring works. Attilio Joseph Macero was born and raised in Glens Falls, New York. After serving in the United States Navy, he moved to New York City in 1948 to attend the Juilliard School of Music. He studied composition, and graduated from Juilliard in 1953 with Bachelor's and Master's degrees. In 1953, Macero co-founded Charles Mingus' Jazz Composers Workshop, and became a major contributor to the New York City avant garde jazz scene.He performed live, and recorded several albums with Mingus and the other Workshop members over the next three years, including “Jazzical Moods” (1954) and “Jazz Composers Workshop” ( 1955).During this time frame, in 1954 Macero also recorded “Explorations.” While he had contributed compositions to other albums, this was the first full album of his own compositions, and Macero's first album as a leader. He joined Columbia in 1957 in the capacity of producer, and produced hundreds of records while at the label. Macero worked with dozens of artists at Columbia including Mingus, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Thelonious Monk, Johnny Mathis, Count Basie, Dave Brubeck, Tony Bennett, Charlie Byrd, and Stan Getz. He was also responsible for signing Mingus, Monk, and Byrd to Columbia. Macero produced the seminal Dave Brubeck Quartet album “Time Out,” and Thelonious Monk's first Columbia recording, “Monk's Dream,” as well as “Underground.” He also produced Mingus' first Columbia album, “Mingus Ah Um.” While Macero produced many artists' albums, he had an especially long and prolific relationship with Miles Davis. He produced most of Davis' Columbia catalog, including the classics “Kind of Blue,” “Sketches of Spain,” and “Someday My Prince Will Come.” Davis' later forays into electric fusion, such as “In a Silent Way,” “Bitches Brew,” and “A Tribute to Jack Johnson,” were highlighted by Macero's innovative mixing and editing techniques. In 1975, Macero left Columbia and formed his own production company. However, he continued to work with Davis until 1983, and still continues to produce records for Columbia. As a top flight composer in his own right, Macero has also composed for, conducted, and performed with Leonard Bernstein and the New York Philharmonic, the London Philharmonic Orchestra, the Salt Lake Symphony, the Kansas City Symphony, and The Juilliard School.

He has also been commissioned by, and composed ballets for the Joffrey Ballet Company, the Anna Sokolow Ballet Company, the London Ballet Company, the Juilliard Ballet Company, and the American Ballet Theatre. Since his tenure at Columbia, Macero has continued as a player and producer on other projects as well, working with Tony Bennett, Dave Brubeck, Herbie Hancock, Michel LeGrand, and Wallace Roney. In the 1970s and 1980s, Macero released a handful of his own albums, including “Time Plus Seven,” “Impressions of Charles Mingus,” and “Acoustical Suspension,” before founding his own label, Teorecords, in 1999. He has since released over a dozen albums of original compositions, and continues to work on new music. Macero continues to produce reissues of Miles Davis and other artists for various record companies. However, Macero is outspoken in his opposition to the practice of adding back alternate takes that didn't appear on the original albums, or otherwise altering the original music, as it corrupts the intentions of the musician and producer at the time the recording was made. "They put all the mistakes back in," says Macero. "Don't destroy the original record." A film documentary about Macero's life and work is currently being produced by Olana DiGirolamo, daughter of Macero's friend and collaborator, Orlando DiGirolamo. Macero has received over 20 Recording Industry Association of America (RIAA) Gold, Platinum, and Multi-platinum certifications for his production contributions.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/teo-macero/

///////


Teo Macero es un hombre increíble en el mundo de la música; ha trabajado estrechamente con algunas de las figuras más importantes de la historia del jazz, como Duke Ellington, Miles Davis, Dave Brubeck y Thelonius Monk, en la creación de algunas de sus obras más perdurables. Attilio Joseph Macero nació y se crió en Glens Falls, Nueva York. Después de servir en la Marina de los Estados Unidos, se mudó a la ciudad de Nueva York en 1948 para asistir a la Juilliard School of Music. Estudió composición y se graduó de Juilliard en 1953 con una licenciatura y una maestría. En 1953, Macero cofundó el Jazz Composers Workshop de Charles Mingus y se convirtió en uno de los principales contribuyentes a la escena del jazz de vanguardia de la ciudad de Nueva York. Actuó en directo y grabó varios álbumes con Mingus y otros miembros del taller durante los tres años siguientes, entre ellos Jazzical Moods (1954) y Jazz Composers Workshop (1955). Durante este periodo, en 1954, Macero también grabó Explorations. Aunque había contribuido con composiciones a otros álbumes, este fue el primer álbum completo con composiciones propias y el primer álbum de Macero como líder. Se unió a Columbia en 1957 como productor y produjo cientos de discos mientras estuvo en el sello. Macero trabajó con docenas de artistas en Columbia, entre ellos Mingus, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Thelonious Monk, Johnny Mathis, Count Basie, Dave Brubeck, Tony Bennett, Charlie Byrd y Stan Getz. También fue responsable de fichar a Mingus, Monk y Byrd para Columbia. Macero produjo el influyente álbum del Dave Brubeck Quartet «Time Out» y la primera grabación de Thelonious Monk para Columbia, «Monk's Dream», así como «Underground». También produjo el primer álbum de Mingus para Columbia, «Mingus Ah Um». Aunque Macero produjo álbumes de muchos artistas, mantuvo una relación especialmente larga y prolífica con Miles Davis. Produjo la mayor parte del catálogo de Davis en Columbia, incluidos los clásicos «Kind of Blue», «Sketches of Spain» y «Someday My Prince Will Come». Las incursiones posteriores de Davis en la fusión eléctrica, como «In a Silent Way», «Bitches Brew» y «A Tribute to Jack Johnson», destacaron por las innovadoras técnicas de mezcla y edición de Macero. En 1975, Macero dejó Columbia y formó su propia productora. Sin embargo, siguió trabajando con Davis hasta 1983 y aún sigue produciendo discos para Columbia. Como compositor de primer nivel por derecho propio, Macero también ha compuesto, dirigido y actuado con Leonard Bernstein y la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Sinfónica de Salt Lake, la Sinfónica de Kansas City y la Juilliard School.

También ha recibido encargos y compuesto ballets para la Joffrey Ballet Company, la Anna Sokolow Ballet Company, la London Ballet Company, la Juilliard Ballet Company y el American Ballet Theatre. Desde su etapa en Columbia, Macero ha seguido trabajando como intérprete y productor en otros proyectos, colaborando con Tony Bennett, Dave Brubeck, Herbie Hancock, Michel LeGrand y Wallace Roney. En las décadas de 1970 y 1980, Macero publicó varios álbumes propios, entre ellos «Time Plus Seven», «Impressions of Charles Mingus» y «Acoustical Suspension», antes de fundar su propio sello discográfico, Teorecords, en 1999. Desde entonces, ha publicado más de una docena de álbumes con composiciones originales y sigue trabajando en nueva música. Macero sigue produciendo reediciones de Miles Davis y otros artistas para diversas discográficas. Sin embargo, Macero se opone abiertamente a la práctica de añadir tomas alternativas que no aparecían en los álbumes originales o de alterar de cualquier otra forma la música original, ya que corrompe las intenciones del músico y del productor en el momento en que se realizó la grabación. «Vuelven a incluir todos los errores», afirma Macero. «No destruyan el disco original». Olana DiGirolamo, hija del amigo y colaborador de Macero, Orlando DiGirolamo, está produciendo actualmente un documental sobre la vida y obra de Macero. Macero ha recibido más de 20 certificaciones de oro, platino y multiplatino de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) por sus contribuciones a la producción.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/teo-macero/


Sunday, July 27, 2025

Mal Waldron • The Opening

 



A pianist with a brooding, rhythmic, introverted style, Mal Waldron's playing has long been flexible enough to fit into both hard bop and freer settings.
The Opening, recorded in November 1970 (a year before he had recorded Free at Last - the first ever release by the iconic ECM label) is a solo piano setting from a period in which he mainly performed this way between his visits to Japan and back home in the States.
When you hear Mal Waldron’s sound, you hear the New York sophistication, the stride piano thing, the Ellington-Monk continuum, the Bud Powell sound — and of course, Mal Waldron, as Charles Mingus admonished him always to retain…
Waldron often seemed at his best alone or one-to-one - he was immensely creative in duos with Lacy and with South African bassist Johnny Dyani and when played solo the music showed him at his most determinedly minimalist, building solos out of hypnotically minuscule variations. 

///////


Mal Waldron, un pianista con un estilo melancólico, rítmico e introvertido, ha demostrado a lo largo de su carrera una gran flexibilidad que le ha permitido adaptarse tanto al hard bop como a estilos más libres.
The Opening, grabado en noviembre de 1970 (un año antes de que grabara Free at Last, el primer lanzamiento del emblemático sello ECM), es un álbum de piano solo de una época en la que actuaba principalmente de esta manera entre sus visitas a Japón y su regreso a Estados Unidos.
Cuando se escucha el sonido de Mal Waldron, se percibe la sofisticación neoyorquina, el stride piano, la continuidad de Ellington-Monk, el sonido de Bud Powell y, por supuesto, Mal Waldron, tal y como Charles Mingus le aconsejaba que conservara siempre...
Waldron solía dar lo mejor de sí mismo cuando tocaba solo o en dúo: era inmensamente creativo en dúos con Lacy y con el bajista sudafricano Johnny Dyani, y cuando tocaba en solitario, su música mostraba su lado más decididamente minimalista, construyendo solos a partir de variaciones hipnóticamente minúsculas.


Tuesday, April 1, 2025

Thad Jones-Frank Wess-Teddy Charles-Mal Waldron-Doug Watkins-Elvin Jones • Olio

 


Classic Prestige jam session from the late 50's, with Thad Jones on trumpet, Frank Wess on tenor and flute, Teddy Charles on vibes, Mal Waldron on piano, Doug Watkins on bass, and Elvin Jones on drums. Charles is amazing, as he is on all of his Prestige recordings, and he plays with a dark edge that you seldom hear from other vibists at the time. Waldron's the great unsung hero of these sessions, as his playing and compositions are consistently remarkable, and which provide great accompaniment for the horn players.
Tracks include the fantastic "Dakar", plus "Touche", "Blues Without Woe", and "Potpourri".
1965 repackaging of the Olio album from the 50s  with a different title and cover.
https://www.dustygroove.com/item/467870/Frank-Wess-with-Thad-Jones:Touche-aka-Olio

///////


Clásica jam session de prestigio de finales de los 50, con Thad Jones a la trompeta, Frank Wess al tenor y flauta, Teddy Charles a las vibraciones, Mal Waldron al piano, Doug Watkins al bajo y Elvin Jones a la batería. Charles es increíble, como lo es en todas sus grabaciones de Prestigio, y toca con un toque oscuro que rara vez escuchas de otros vibistas en ese momento. Waldron es el gran héroe anónimo de estas sesiones, ya que su forma de tocar y sus composiciones son consistentemente notables y brindan un gran acompañamiento a los trompistas.

Las pistas incluyen el fantástico "Dakar", más "Touche", "Blues Without Woe "y"Popurrí".
1965 fue reempaquetado del álbum Olio de los años 50 con un título y portada diferentes.
https://www.dustygroove.com/item/467870/Frank-Wess-with-Thad-Jones:Touche-aka-Olio



Friday, January 31, 2025

Ron Carter • Where

 



Review
by Jim Todd  
This 1961 set has appeared under Eric Dolphy's name, but it is, in fact, bassist Ron Carter's date -- his first as a leader. Carter and Dolphy had played together in Chico Hamilton's group and on Dolphy's important 1960 date Out There. Where? has elements in common with both, but is closer to Hamilton's late-'50s chamber jazz than to the more outward-bound Dolphy date. As on the Dolphy session, Carter is heard on cello for three of the six tracks. Carter's skill is undeniable, but his playing on Where? is a bit polite and monochromatic. The easygoing duet with George Duvivier, for example, is a quiet, back-porch conversation that makes few demands on either of these bass giants. Dolphy -- playing bass clarinet, alto sax, and flute -- is a far more interesting prospect, even if he doesn't blow his face off to the extent he did in other settings. Pianist Mal Waldron is characteristically dry, economical, and swinging. Drummer Charlie Persip quietly impresses with thoughtful, detailed work. Duvivier is on bass when Carter plays cello. The tracks comprise two Carter originals, two standards, and a pair of Randy Weston numbers. Weston's "Saucer Eyes," the album's best track, features a strong group performance, a superbly laconic statement from Waldron, Dolphy's ebullient flute, and captivating brush work from Persip. Carter's "Rally," with Dolphy's freewheeling bass clarinet and the composer's most adventurous cello work on this set, is closest in spirit to Dolphy's own dates from this period.
https://www.allmusic.com/album/where--mw0000654723

///////


Reseña
por Jim Todd  
Este set de 1961 ha aparecido bajo el nombre de Eric Dolphy, pero es, de hecho, la fecha del bajista Ron Carter -- su primera como líder. Carter y Dolphy habían tocado juntos en el grupo de Chico Hamilton y en la importante fecha de Dolphy de 1960 Out There. Where? tiene elementos en común con ambos, pero está más cerca del jazz de cámara de Hamilton de finales de los 50 que de la fecha de Dolphy, más orientada hacia el exterior. Al igual que en la sesión de Dolphy, Carter toca el violonchelo en tres de los seis temas. La habilidad de Carter es innegable, pero su interpretación en Where? es un poco educada y monocromática. El dúo con George Duvivier, por ejemplo, es una conversación tranquila que no exige mucho a ninguno de los dos gigantes del bajo. Dolphy, que toca el clarinete bajo, el saxo alto y la flauta, es una perspectiva mucho más interesante, incluso si no se deja la piel en otros escenarios. El pianista Mal Waldron se caracteriza por su sequedad, economía y swing. El batería Charlie Persip impresiona con su trabajo reflexivo y detallado. Duvivier toca el bajo cuando Carter toca el violonchelo. Los temas incluyen dos originales de Carter, dos estándares y un par de números de Randy Weston. Saucer Eyes" de Weston, el mejor tema del álbum, cuenta con una sólida interpretación de grupo, una declaración magníficamente lacónica de Waldron, la efervescente flauta de Dolphy y el cautivador trabajo de pincel de Persip. Rally" de Carter, con el clarinete bajo desenfadado de Dolphy y el trabajo de violonchelo más aventurero del compositor en este álbum, es el que más se acerca en espíritu a las propias fechas de Dolphy de este periodo.
https://www.allmusic.com/album/where--mw0000654723


www.roncarterbass.com ...